BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Kunsthuis De Bakkerij - ECPv6.16.5.1//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://bakkerijbergen.nl
X-WR-CALDESC:Evenementen voor Kunsthuis De Bakkerij
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Amsterdam
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20160327T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20161030T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20170326T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20171029T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20180325T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20181028T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20190331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20191027T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20200329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20201025T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20210328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20211031T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20220327T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20221030T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20230326T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20231029T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20240331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20241027T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Amsterdam:20250920T100000
DTEND;TZID=Europe/Amsterdam:20251109T180000
DTSTAMP:20250813T173339Z
CREATED:20250807T143234Z
LAST-MODIFIED:20250813T173339Z
UID:2989-1758362400-1762711200@bakkerijbergen.nl
SUMMARY:Triple Art Faces
DESCRIPTION:Welkom op de opening zondag 21 september vanaf 15:00 uur. De kunstenaars zijn dan aanwezig.Tijdens deze expositie staat vooral het gezicht centraal. Drie kunstenaars met verschillende technieken: schilderen\, tekenen en hout bewerken. Mirso Bajramovic uit Gennep NL\, Tom Peters uit Nijmegen NL en Emmanuel Bour uit Le Val-de-Guéblange FR.  \n\n\n\n\n\n\n\n.De mensheid verkennen door Mirso Bajramovic\n\n\n\nEén van Bajramovics meest opvallende series is ‘Kopstukken’\, een verzameling levensgrote gezichten tegen een strakzwarte achtergrond. Deze monochrome gezichten zijn niet zomaar portretten\, maar universele representaties van menselijke gelaatstrekken. Geïnspireerd door de Franse filosoof Levinas beschouwt Bajramovic het menselijk gezicht als de poort naar het begrijpen van onze gedeelde menselijkheid en het bewustzijn van anderen. Zijn schilderijen in deze serie\, die hij toepasselijk ‘hoofddeksels’ noemt\, verdiepen zich in de mysteries van het menselijk bewustzijn en de inherente waardigheid van het individu. \n\n\n\n\n\n\n\n.Een ander centraal thema in Bajramovics werk is zijn fascinatie voor de unieke expressiviteit van het menselijk gezicht. De gezichten in deze schilderijen\, vaak weergegeven in monochrome tinten en met een clair-obscureffect\, lijken op maskers of totems die uit de duisternis opduiken. Deze serie onderzoekt de ambiguïteit van menselijke expressie en nodigt kijkers uit om zich op een persoonlijk niveau met het kunstwerk te verbinden en zichzelf te zien in de gezichten die Bajramovic schildert. Elk werk in deze serie getuigt van zijn geloof in de mythische en ware aspecten van menselijke gezichten en presenteert een canvas waarop kijkers hun interpretaties en inzichten kunnen projecteren. \n\n\n\nBeide series tonen Bajramović’ unieke vermogen om de essentie van de mensheid vast te leggen in zijn kunst. Zijn integratie in de Nederlandse samenleving\, ondanks zijn Bosnische afkomst\, verrijkt zijn perspectief verder\, waardoor hij kunst kan creëren die geografische en culturele grenzen overstijgt. Bajramović spreekt vloeiend Nederlands en het lokale Gennepse dialect\, en zijn leven en kunst vormen een harmonieuze mix van verschillende culturen\, wat zijn beschouwingen over de rol van nationaliteit in de kunst weerspiegelt. Zijn werken spreken een universele taal\, spreken een breed publiek aan en roepen tegelijkertijd diepgaande vragen op over identiteit en verbondenheid in de hedendaagse kunstwereld.In samenwerking met kunsthuis De Bakkerij en de gemeente Boxmeer zijn drie vergroting gemaakt en geplaatst op de dijk langs de snelweg (zie foto). Deze hebben daar twee maanden gestaan. \n\n\n\nTom Peters exposeert selecties uit zijn Groot Schetsboek\n\n\n\nDe zeventig hoopvolle tekeningen uit het groot schetsboek van de kakelverse weduwnaar Tom Peters zijn ontstaan in “The Field” de meditatieve atelierruimte waar tijd geen rol speelt en waar alles weer helder lijkt te worden. In “the Field” is creativiteit permanent aanwezig en solitaire focus enorm. Isolement en eenzaamheid liggen daardoor gevaarlijk op de loer voor een tekenaar die het nieuwe paradijs zoekt. Om dit gevaar te bevechten wordt aandacht besteed aan het maken van verbinding met de ruimte buiten “the Field”\, daar waar de ander leeft.Mogelijke verbindingselementen worden in de tekeningen vaak expliciet\, maar bescheiden\, uitgebeeld in de vorm van reikende handen\, iconische rode bruggetjes die met enige fantasie als liefdevolle hartjes kunnen worden gelezen en kleinere vaartuigen waarmee je van eiland naar eiland kunt varen. Mensfiguren die zich binnen\, buiten en over de begrenzing van “the Field” bewegen zijn de absoluut onmisbare primaire beeldelementen. Belangrijker dan de mens die de mens zoekt is er niet in dit werk. De geïsoleerde naakten in het schetsboek zijn voorstudies voor toepassing in het thema “The Field”. \n\n\n\n\n\n\n\n.Na veertig jaar lang opdrachten te hebben uitgevoerd werd het hoog tijd voor autonoom werk en uitvoerige diepgaande introspectie. Gekozen werd op 1 juli 2024 voor de schets als volwaardig medium. In schetsen kan worden volstaan met een enkele lijn en een serie vlekken om de essentie van zaken pijlsnel weer te geven. Soms verdienen en krijgen de schetsen nadere uitwerking. De schetsen hebben een\, voor schetsen\, relatief groot formaat oplopend tot 70 x 100 cm. Ingelijst en voorzien van een passe-partout levert dit een eindformaat op van 90 x 120 cm. Dit eindformaat heeft behoefte aan de ruimte van een galerie voor adequate presentatie van een serie tekeningen. De drager van de tekeningen is zonder uitzondering zwaar papier met een gewicht van minimaal 300 gram per vierkante meter. Dit maakt het mogelijk in de potloodtekeningen te werken met waterverdunde verf zonder dat het papier slordig gaat bobbelen. De toegepaste verf is tempera of acrylverf\, aquarellerend aangebracht\, wat een zekere luchtigheid verschaft aan de tekeningen die soms wat zwaarte kennen in de inhoud.  \n\n\n\nTom Peters Nijmegen 1955 – Koninklijke Akademie voor Kunst en Vormgeving 1978 \n\n\n\n.Emmanuel Bour: het universele\, het symbolische\, het voorouderlijke\n\n\n\nIn het werk van Emmanuel Bour is beeldhouwen een totale handeling. Het betrekt lichaam\, geest en ademhaling in een directe ontmoeting met het levende materiaal hout. Directe beeldhouwkunst\, de voorouderlijke methode die hij aanhangt\, legt een onmiddellijke verbinding op\, zonder dat er een omweg of terugkeer mogelijk is. Elke inkeping\, elke groef\, elke opgehoogde chip is definitief. De kunstenaar wordt getuige en acteur van een voortschrijdende metamorfose. Zijn geduld geeft zijn werk een zeldzame spirituele diepgang. De mensfiguren die hij uit het hout haalt\, lijken uit een andere tijd te komen\, bevroren in een houding van verwachting of contemplatie. Het zijn niet zomaar vormen: het zijn aanwezigheden.  \n\n\n\n\n\n\n\nVoor Emmanuel Bour is het beeldhouwen dus evenzeer een spirituele als een fysieke ervaring. Het is een zoektocht naar het essentiële\, waarbij de hand probeert te onthullen wat er achter de schijn schuilgaat\, zo dicht mogelijk bij de menselijke ziel. De toeschouwer\, geconfronteerd met deze sculpturen\, wordt uitgenodigd tot dezelfde ervaring van introspectie en traagheid: de tijd nemen om te kijken\, te voelen\, zich te laten raken door de stille aanwezigheid van deze houten figuren. \n\n\n\nIn samenwerking met kunsthuis De Bakkerij heeft Emmanuel in 2015 een sculptuur gemaakt in opdracht van de gemeente Bergen. Dit werk zou een speciale plaats gaan krijgen in de gemeente maar is verruild met een machine uit een dierentuin in Duitsland. Daar heeft het slechts een aantal weken gestaan en is het gesloopt door vandalen! Korte video over het werk: Carry Our Future
URL:https://bakkerijbergen.nl/event/gezicht/
LOCATION:Kunsthuis De Bakkerij\, Kerkstraat 1A\, Bergen\, Limburg\, 5854 AJ\, Nederland
CATEGORIES:Hedendaagse kunst
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://bakkerijbergen.nl/wp-content/uploads/2025/08/Faces_kl.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Amsterdam:20250907T150000
DTEND;TZID=Europe/Amsterdam:20250907T180000
DTSTAMP:20250826T162131Z
CREATED:20250815T105227Z
LAST-MODIFIED:20250826T162131Z
UID:3097-1757257200-1757268000@bakkerijbergen.nl
SUMMARY:Ratatouille De Ontmoeting
DESCRIPTION:Tijdens de expositie Ratatouille nodigen wij u uit om een aantal kunstenaars persoonlijk te ontmoeten onder het genot van een praatje en een drankje. Zondag 7 september zijn tussen 15 – 18 uur de volgende kunstenaars aanwezig:• Eric Toebosch• Willebrord de Winter• Henny Weckx• Niek Nagengast• Henk Vissers• Madonna van Rijnberk• Jos Welbers \n\n\n\n\n\n\n\nFijn als u ons laat weten dat u komt. Stuur een bericht naar info@bakkerijbergen.nl.Meer informatie over deze expositie …
URL:https://bakkerijbergen.nl/event/ontmoeting-2/
LOCATION:Kunsthuis De Bakkerij\, Kerkstraat 1A\, Bergen\, Limburg\, 5854 AJ\, Nederland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://bakkerijbergen.nl/wp-content/uploads/2025/08/ontmoeting_klein.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Amsterdam:20250712T100000
DTEND;TZID=Europe/Amsterdam:20250914T180000
DTSTAMP:20250826T161807Z
CREATED:20250706T104316Z
LAST-MODIFIED:20250826T161807Z
UID:2947-1752314400-1757872800@bakkerijbergen.nl
SUMMARY:Ratatouille kunst
DESCRIPTION: De zomerexpositie 2025 van kunsthuis De Bakkerij staat in het teken van verschillende kunst. Verschillende ‘smaken’ van verschillende kunstenaars in verschillende stijlen. Kortom\, voor iedereen ‘wat wils’. Dus kom proeven in het Limburgse Bergen. \n \n \nTijdens deze expositie nodigen wij u uit om een aantal kunstenaars persoonlijk te ontmoeten onder het genot van een praatje en een drankje. Zondag 7 september zijn tussen 15 – 18 uur de volgende kunstenaars aanwezig:• Eric Toebosch• Willebrord de Winter• Henny Weckx• Niek Nagengast• Henk Vissers• Madonna van Rijnberk• Jos Welbers \nDe meeste kunstenaars hebben al een keer met hun werk in kunsthuis De Bakkerij geëxposeerd. Inmiddels zijn we al 23 jaar actief in de galerie. Tijdens de expositie krijgen de kunstenaars extra aandacht op deze website. Klik hieronder op de naam en u krijgt meer informatie. \n \nEr is tijdens deze expo werk te zien van:Henk Vissers – Figuratief staalobjectMarc Deeleman – Abstract staalobjectRob van den Broek – Brons ‘Steampunk’Frans Goossens – Stenen sculptuurJos Welbers – Abstract/figuratief schilderijHenny Weckx – Objecten DadaismeJaya Suberg – Mixed materie schilderijenMajo – Surrealistisch schilderijAndy Warhol – Popart zeefdrukCor de Ree – ObjectenGemma Leys – Romantisch impressionismeNico de Vos – SteenobjectenMadonna van Rijnberk – Realistisch schilderijEric Toebosch – Mixed mediaVera Pouw – SteendrukYvonne Koopmans – Collage van papierMiriam Meulepas – Surrealistische objectenStefan Molenhauer – ObjectenHans Joachim Gramsch – Stenen sculptuurWillebrord de Winter – Figuratief schilderijNiek Nagengast – AquarelMiriam Monchen – Schilderij mixed mediaIngrid van der Heijden – Doek met schets \n \n\n\nStenen object van Nico de Vos\n\n \n\nWerk van Miriam Meulepas\n\n \n\nZeefdruk van Andy Warhol\n\n \n\nCor de Ree – Objecten\n\n \n\nWerk van Willebrord de Winter\n\n \n\nMarc Deeleman staalobjec
URL:https://bakkerijbergen.nl/event/zomerexpositie/
LOCATION:Kunsthuis De Bakkerij\, Kerkstraat 1A\, Bergen\, Limburg\, 5854 AJ\, Nederland
CATEGORIES:Hedendaagse kunst,Toegepaste kunst
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://bakkerijbergen.nl/wp-content/uploads/2025/07/ratatouille_kunst.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Amsterdam:20240615T100000
DTEND;TZID=Europe/Amsterdam:20240707T180000
DTSTAMP:20240608T132253Z
CREATED:20240523T082943Z
LAST-MODIFIED:20240608T132253Z
UID:2696-1718445600-1720375200@bakkerijbergen.nl
SUMMARY:Niet alles is zwart wit
DESCRIPTION:Dit is een kleurrijke expositie. Drie kunstenaars uit het noorden van Limburg tonen hun werk. Elze van den Berg\, Stephanie Poels Zanders en Amy van Son. Amy maakt werken in keramiek en werkt sinds 2010 ook met textiel. Haar objecten van textiel ogen als sieraden. Bij Elze vormen wol en zijde het basismateriaal van haar textiles\, vorm en kleur springen bij deze werken in het oog. Stephanie laat zwart-wit tekeningen zien o.a. ‘koppen’. En in de troggen staan enkele glasobjecten. In alle ruimtes van kunsthuis De Bakkerij is hun werk te zien. \n\n\n \n\n\n\nIn het weekend van 15 en 16 juni zijn de kunstenaars ook aanwezig om u te ontmoeten. Tussen 13 en 17 uur. \n\n\n\n\n\n\n\n. \n\n\n\n\n\n\n\n. \n\n\n\nBij het werk van Elze van den Berg springen kleur\, vorm en ritme in het oog. Wol en zijde vormen momenteel het basismateriaal. Niet helemaal toevallig. Zij is haar leven lang al geïnteresseerd in textiele werkvormen. Deze heeft Elze op allerlei manieren verkend en toegepast. Maar\, geleid door toeval en nieuwsgierigheid\, is er praktisch geen enkel materiaal dat ze niet verkend heeft. Ze streeft ernaar om met zo weinig mogelijk middelen een monumentaal beeld neer te zetten. Daarbij hebben fijne nuances en subtiele kleurschakeringen haar aandacht. Ze vormen steeds reden voor nader onderzoek. En het onderzoek duurt voort. Zij het dat ze ondertussen wel zo wijs geworden is om te weten dat je met wol niet kunt schilderen\, zoals wel beweerd wordt. Het geeft misschien een schilderachtig effect\, maar er is geen vloeiende verf en ook geen potlood of krijt dat je met souplesse over het papier kunt laten dansen. Wol is stuurs en hardnekkig. Heeft de neiging haar eigen weg te gaan. Ook zijdedraad brengt de nodige uitdagingen met zich mee. Als je controle wilt houden over de manier waarop het beeld tot uitdrukking komt\, kan dat niet anders dan door er een techniek voor te ontwikkelen. Ze hoopt met haar beeldend werk de toeschouwer even boven het leven van alledag te tillen. De werken van Elze zijn pareltjes voor het oog en in kleuren om te kussen. \n\n\n\n\n\n\n\n. \n\n\n\n\n\n\n\n. \n\n\n\nStephanie Poels Zanders 15 jaar werkte zij als medisch onderzoeksanalist. Tijdens een sabbatical ontdekte zij het tekenen\, het verbeelden. Een grote verrassing en het bleek een dwingende noodzaak te hebben. In 1989 heeft zij eindexamen gedaan aan Artez\, Vrije Kunst in Arnhem.  Het onderzoekende is gebleven maar nu in beeld\, in tekeningen die de neerslag zijn van de wereld om haar heen. Meer specifiek is haar ‘koppenserie’. Tekeningen van fictieve personen die ze een eigen gedachte en emotie meegeeft. Ze zijn niet naar model getekend\, ze komen uit haar brein. De serie ‘Gedachtenhoofd’ (het brein) toont de wirwar die wereld/mens heet. Haar ruimtelijk werk onder andere in glas is compacter en toch vloeibaar van vorm.  \n\n\n\n\n\n\n\n. \n\n\n\nTussen 1958 en 1962 volgde Amy Van Son de modeopleiding aan de Academie van Beeldende Kunsten in Rotterdam. Van 1985 tot 1989 deed ze de studie keramische vormgeving aan de Koninklijke Academie voor Kunst en Vormgeving in ’s-Hertogenbosch. In de keramiek werkt ze vooral met kleirepen die in ritmische patronen gestapeld worden. Meestal tot architecturale bouwsels. Sinds 2010 werkt Amy opnieuw met Textiel en maakt ze ’tasjes als kunstobject’. De draden van deze tasjes zijn samengesteld uit verschillende soorten garens en weefsels. Er worden in vrije handwerktechnieken toevoegingen gebruikt met dikke en dunne stoffen\, oude weefsels\, bandjes\, kant\, knopen\, kettingen\, kralen\, etc.  Haar ‘handschrift’ blijft zowel in de klei als in de textiel zichtbaar. Elk object heeft een eigen karakter. Zo kan een object een romantische\, een serene\, een explosieve of een exotische uitstraling hebben. Kijken\, denken\, voelen en handelen gaan samen. Zij beleeft veel plezier met het ‘creëren’. Puur en gevoelsmatig werken. Hoewel haar werk constant evolueert\, blijft de essentie hetzelfde. \n\n\n\n\n\n\n\nKunsthuis De Bakkerij is in het weekend geopend tussen 10 en 18 uur. Doordeweeks op afspraak.
URL:https://bakkerijbergen.nl/event/niet-alles-is-zwart-wit/
LOCATION:Kunsthuis De Bakkerij\, Kerkstraat 1A\, Bergen\, Limburg\, 5854 AJ\, Nederland
CATEGORIES:Hedendaagse kunst,Toegepaste kunst
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://bakkerijbergen.nl/wp-content/uploads/2024/05/Tasje-van-Amy-van-Son.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Amsterdam:20170409T150000
DTEND;TZID=Europe/Amsterdam:20170618T180000
DTSTAMP:20170417T152604Z
CREATED:20170212T122044Z
LAST-MODIFIED:20170417T152604Z
UID:383-1491750000-1497808800@bakkerijbergen.nl
SUMMARY:Voorjaarsexpositie 2017
DESCRIPTION:Kunstliefhebber en kunstenaar Willebrord de Winter uit Kessel richt 9 april om 15.00 uur het woord tot u om drie kunstenaars te introduceren. Vooral de kunstschilder Nicole Verhalle is voor hem geen onbekende. Zij was student op de Academie van Beeldende Vorming in Amsterdam. Tijdens deze expositie toont Nicole haar romantische schilderijen die willen prikkelen tot verwondering over het aardse. Daarbij herinterpreteert zij de schilderkunst. \nSiet Zuyderland maakte naam met schilderijen van gevangenissen en metrostations. Voor dat laatste onderwerp trok hij de hele wereld over. Hij blijft zich vernieuwen. De realistische voorstellingen werden droombeelden. \nEén kilometer naar het zuiden is in Aijen het atelier van Huub Simons. Hij verwerkt glas in zwerfkeien uit het Maasduinengebied. Vooral door het contrast van de materialen en de transparantie van glas krijgt het object iets luchtigs en ontstaan er bijzondere vormen. \nDeze kunstvormen zijn twee maanden (tot 19 juni) te zien bij kunsthuis De Bakkerij. \nSiet Zuyderland \n  \nHuub Simons
URL:https://bakkerijbergen.nl/event/voorjaarsexpositie-2017/
LOCATION:Kunsthuis De Bakkerij\, Kerkstraat 1A\, Bergen\, Limburg\, 5854 AJ\, Nederland
CATEGORIES:Hedendaagse kunst
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://bakkerijbergen.nl/wp-content/uploads/2017/02/Nicole_Verhalle_Bakkerij.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR